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來自“采花大盜-丁雄泉”的一封VIP邀請函 | 上海嘉禾首屆冬拍

2021-12-21 13:38:09

丁雄泉（Walasse Ting）

于1929年出生在江蘇無錫，自稱“采花大盜”。

這是一場來自“采花大盜-丁雄泉”的VIP邀請盛宴！

這是一場不得不“風流”的色彩藝術聚會！

等您春心蕩漾！前來撩“我”！

“我認為自己是一座火山，

一匹瀑布、一陣狂風，

總是不斷地激蕩，

不斷地生長?！?/strong>

——丁雄泉

在二十世紀六七十年代即享譽國際的海外華人藝術家中，如果說巴黎的代表是趙無極和朱德群，米蘭的代表是蕭勤，倫敦的是林壽宇，那么紐約的代表則非丁雄泉莫屬。早年在上海設計學院短暫學習，但從不習慣學校里墨守成規的教學方式，被公認為是自學成才。1946年在香港暫居，在當地一家書店進行了水彩作品的展出。1950年漂泊至巴黎，在巴黎的日子里丁雄泉無法通過藝術生存，只能靠打零工過活。雖身無分文，窮困潦倒，但其沉浸在巴黎的藝術氛圍中并與先鋒藝術團體眼鏡蛇畫派(CoBrA)的藝術家們為伍，其中皮埃爾-阿列欽斯（Pierre Alechinsky）對丁的才華贊賞不已，兩人更是成為一生摯友。在丁雄泉1984年出版的“采花大盜戲筆”畫冊中阿列欽斯曾說：“丁雄泉的畫是一座山，許多人可以感覺到那陽光普照的西坡充滿了鮮花和泡沫；在這座山比較隱秘而陰暗的北坡，在幽暗的谷底，卻冒著了一條不令人覺得意外的傳統的小徑，四季都流淌著一條墨汁的小溪--一條由黑點延伸而成的蜿蜒的蛇，并在潔白如雪的中國畫紙上蓋滿了鮮紅的圖章?！?/span>

1958年丁移居紐約，來到美國也標志著丁雄泉藝術生涯的轉折點。此時的美國正受著抽象表現主義和波普的強烈影響。在結識抽象表現主義大師山姆-佛朗西斯（Sam Francis）后，他開始嘗試抽象的創作方式。自70年代中期開始，丁的作品大多被認定為流行具象主義，其創作主題多為女體，貓，鳥，與其他動物。丁鐘愛以鮮明的亞克力彩借中國書畫筆法進行輪廓勾描和顏色填充，鮮亮、明快的西方色彩和中國傳統線條的結合，在畫面中透露著中國水墨的韻味及意趣，是東西方文化融匯貫通的極佳表現。

丁雄泉 (1929-2010) 《風景》

1991年作紙本彩墨 126x196 cm

簽名：左下角藝術家印章“采花大盜”

估價：RMB 300,000-600,000

丁雄泉純粹的山水創作最早可追溯至1970年。這一年，他捐贈了數十件宣紙作品給巴品展黎塞努奇博物館，這一批作品皆完成于他為慶祝自己40歲生日的約1968至1970年間。藏品中除了兩幅描繪盛梅作品輕撫上色外，其余皆為純粹黑白的水墨山水、人物、花鳥、鞍馬等。從以女性和植物為主體的大型繪畫到私藏的告解圖冊，收藏中的作品所呈現的形象與丁雄泉自稱的“采花大盜”的身份密切相關。

對于丁雄泉的山水精神及其當代意義，著名藝術評論家龔云表先生曾說過：丁雄泉的山水畫，開辟了過去山水畫家從未勘探過的圖式視域。他以排筆鋪陳之勢營造形態之勢，以色彩和線條的書寫性形式結構，大塊面色彩的平面構成，將他對大自然的內心體驗，跡化成一種個性獨具的純粹的實在，成為他山水畫內在精神性的“有意味的形式”和情感的符號。他作品的構圖布陣，無不奇崛突兀，出人意表而又合乎情理，雖極奇險而又意韻生動，達到統一下的對立，和諧中的變化。

丁雄泉 (1929-2010) 《雙美圖》

紙本彩墨 44.5x24 cm

簽名：右下角藝術家印章“采花大盜”

估價：RMB 40,000-80,000

和在巴黎不同的是，丁雄泉在紐約的歲月是風光與多彩的，他在紐約找到了自己的市場，并時常受邀舉辦個展。據稱，在紐約的這些年間，丁一共舉行了超過60次個展。1988年他在阿姆斯特丹購買了一間工作室，往返于紐約和阿姆斯特丹。今天，丁雄泉的作品可在世界各地的博物館中找到，包括古根海姆博物館，紐約現代藝術博物館，芝加哥藝術博物館，蓬皮杜中心，泰特博物館等。丁雄泉出版過13本書，其中與山姆-佛朗西斯合作出版的"One Cent Life" (Eberhard W. Kornfeld, 1964) 將28名藝術家聯系在一起，使他們受自己寫的詩歌為靈感來進行創作。其中包括現在聞名于世的抽象表現主義藝術家，Joan Mitchell，Sam Francis和波普藝術家像Andy Warhol，Roy Lichtenstein，Robert Rauschenberg以及眼鏡蛇畫派的藝術家們。此書轟動一時，并在西方藝術史上留下了不可磨滅的印記。

丁雄泉 (1929-2010) 《無題》

紙本彩墨 22x29.5 cm

簽名：右上角藝術家印章“采花大盜”

估價：RMB 40,000-80,000

自號“採花大盜”、“風流先生”的丁雄泉率真的道出女人是作畫的原動力。丁雄泉熱愛女人，也擅長描繪女人，他喜歡用彩筆歌頌女人，把女人的媚，柔，豔，情都畫了出來。用艷麗的色彩和大膽的方式毫無遮掩的表達自己對女人軀體的迷戀與癡狂。在畫面上，他擅用鸚鵡，花朵，貓兒來襯托女性的嬌媚與溫柔。如果說顏色是春天的代表，那麼丁雄泉的作品就是春天萬物的縮影。在他的筆下，春天的花朵似乎特別嬌豔，春天的鳥鳴似乎特別悅耳，春天的女人尤其更風情萬種。丁雄泉說：“看自然的鮮花和女人，讓她們活在我的心里，衍出來的生命，使我覺得活著，將視線從身體進出對話，顏色就從畫面中表現出來?！?/p>

丁雄泉 (1929-2010) 《無題》

紙本彩墨 19.5x27.5 cm

簽名：右下藝術家印章“采花大盜”

估價：RMB 40,000-80,000

丁雄泉 (1929-2010)《無題》

紙本彩墨 21.5x26.5 cm

簽名：左下角藝術家印章“采花大盜”

估價：RMB 50,000-100,000

對于丁雄泉創作時的中國靈感，法國賽努奇博物館中國與韓國藏品策展人馬伊爾﹒貝勒克（Mael Bellec）則認為：“自1970年代起大部分的丁雄泉作品與前人范寬（約活躍于990-1030）和陳樹人（1884-1948）意合，但同時墨水線條呈現出壯麗而非寫實的分明輪廓，色彩鮮艷，作品當代性因而呼之欲出?！?/p>